[sevrick]

11.04.2010 в 13:33

Пишет  Понедельник:

Интервью Алана Рикмана в International Herald Tribune
Я поднимаю этот пост, в связи с тем, что на нашем сайте Arirang перевела это интервью полностью! Все кто хочет его прочитать – добро пожаловать на наш сайт)

С сайта www.rickman.ru
Алан Рикман дал интервью газете International Herald Tribune, в котором рассказал о своей работе над постановкой этой пьесы в качестве режиссера.

Я приведу лишь несколько цитат из этой статьи в переводе Arirang, бесподобном переводе надо сказать!

Давая интервью здесь, в театре «Трисайкл», перед самым началом репетиции «Кредиторов», он сидел и рассеянно пощипывал свой бутерброд. Для меня было настоящим шоком услышать, что его «фирменная» протяжная и томная речь, словно ленивые потягушки льва, неспешно выпускающего когти, – это его реальный, а не только киношный голос.

Этот голос вполне соответствовал его настроению – нетерпению, скрытому под маской сонливости. Под его напускным спокойствием пряталось глубокое волнение и желание поскорее начать работу над «Кредиторами», которые шли осенью 2008 года в лондонском театре «Donmar Warehouse» и которые уже в пятницу должны появиться в Бруклинской Академии музыки. Однако мистер Рикман, более известный как актер, несмотря на несколько успешных попыток зарекомендовать себя в качестве режиссера театра и кино, был не слишком склонен обсуждать свою собственную карьеру.
И это вовсе не потому, что она лишена интересных и неожиданных поворотов. К примеру, за день до этого 64-летний мистер Рикман завершил съемки в последней части «Гарри Поттера». Его роль изворотливого и непредсказуемого Северуса Снейпа принесла ему неслыханную славу, сделав его одним из самых известных злодеев мирового кинематографа и волнующим антигероем для великого множества поклонников «Поттерианы».

О пьесе «Кредиторы»:
Неудобная правдивость пьесы – включая «глубокую боль от осознания своей брошенности и необходимость как-то жить с этим», по словам Оуэна Тиля – стала своего рода «тестом Роршаха» для зрителей, которые откликаются на действие в соответствии со своим личным опытом и предрассудками.
«Глядя на сцену, люди сперва громко хохочут над абсурдностью происходящего, – говорит Анна Канселлор, – а потом в зале воцаряется жуткая тишина, когда народ начинает заглядывать внутрь себя и думать: «А я сам, в своей собственной жизни, не проявлял ли подобное женоненавистничество? Не был ли я таким же порочным, испуганным и уязвимым, как и все эти люди?»
Покуда воздух накаляется от страстей, разбушевавшихся в один прекрасный вечер и несущих зрителя вперед без всяких антрактов, мистер Рикман, очевидно преуменьшая свою роль и желая остаться в тени, называет себя «психологическим гаишником» пьесы.

«Они абсолютно свободно ведут свою машину, но вы со стороны можете увидеть, где, к примеру, можно было бы вырулить и получше, – говорит он. – И вообще эмоциональная и текстовая география произведения очень хорошо скомпонована. Все в нем постоянно меняется. В пьесе множество крутых поворотов, и вас просто сметет с дороги, если вы не свернете в правильную сторону за очередным углом».

Затем он добавляет: «Разумеется, я не учил их, как нужно играть. Надеюсь, я учил их НЕ играть».

И это только лишь некоторые фразы, изумительная статья с размышлениями Алана о его работе, как режиссера. Её надо читать полностью. Каждый раз он открывается мне с другой стороны. И я влюбляюсь в него все больше и больше